Este é o maior encontro de obras-primas do pintor holandês do século XVII Johannes Vermeer e a veneração é tão alta quanto a exposição no Rijksmuseum de Amsterdã é memorável. Um deleite único na vida que vale a pena a viagem.

“Nunca haverá outra exposição de Vermeer tão boa quanto esta”, exclama o Washington Post, chamando-o de “um ato internacional de veneração” e “o show de uma vida” para os admiradores de Vermeer.

“É agora ou nunca: o tão aguardado sucesso de bilheteria de Vermeer Show do Rijksmuseum está finalmente aqui – e é imperdível”, diz a Artnet.

“Esta é uma exposição de morrer – ou até mesmo, como o personagem de Proust que morre em frente à ‘Vista de Delft’ de Vermeer”, escreve o The Guardian. “Certa vez, Proust ficou tão empolgado ao ver um show de Vermeer que desmaiou. Portanto, vá com calma se você for privilegiado em ver esta reunião de praticamente todas as suas obras-primas….Isso é mais do que uma exposição. É um milagre.”

“O efeito é importante, quase vertiginoso”, escreve o Financial Times.

Quem é Vermeer?

Nascido em 1632 e falecido em 1675, Vermeer é considerado o mais enigmático dos mestres holandeses porque, além de suas telas conhecidas, não há nada dele que ofereça sequer pistas: nenhum retrato, carta, escrito ou diário.

Vermeer viveu e trabalhou em Delft. Seu pai era um negociante de arte e ele foi criado como protestante calvinista reformado. Após o casamento, ele se tornou membro de uma família católica. Ele teve 15 filhos, 11 dos quais sobreviveram além da infância. Além de pintar, ele era negociante de arte e chefe de uma guilda de artistas.

A exposição Rijksmuseum traz 28 das 37 pinturas que Vermeer produziu ao longo de 20 anos de sua vida, entre 1654 e 1674. Elas são exibidas em 10 salas e estão disponíveis de 10 de fevereiro a 4 de junho de 2023.

A exposição abre com duas cenas matinais, as duas únicas paisagens que o mestre holandês pintou e uma adequada introdução à sua arte:

Vista de Delft, a representação matinal do lugar onde ele viveu e pintou toda a sua vida, uma pacífica vila do século XVII ao lado de seu reflexo escuro no rio Schie.

Perto dali, na mesma sala – como se você atravessasse o rio e entrasse na cidade – está The Little Street, uma visão mais próxima de um cenário de Delft com típicas casas de tijolo holandesas e portas abertas que convidam o espectador a interiores tranquilos e sua “introversão doméstica”, cenas pelas quais Vermeer é universalmente conhecido.

A Little Street, que se acredita ser o Voldersgracht, é uma estrada estreita onde o pintor poderia ter nascido, localizada próximo a um canal no centro de Delft. Apesar de sua aparência realista, na verdade, ela pode ser uma representação ficcional que une elementos arquitetônicos típicos de sua época e que Vermeer reuniu em seu estúdio.

Como as convidativas portas abertas em The Little Street, a pintura é a entrada perfeita para o restante da exposição e seu “ilusionismo persuasivo”, conforme descrito no catálogo da mostra.

O impacto universal de “apenas algumas pinturas”

“Vermeer era um mestre do momento íntimo e absorvente – e esse show sublime libera sua visão gloriosa”, escreve o The Guardian.

Esta não é apenas a maior mostra da obra de Vermeer, com pinturas de museus e coleções de sete países, mas a primeira exposição retrospectiva de suas obras-primas na história do Rijksmuseum.

A apresentação oficial da exposição, que é uma colaboração entre o Rijksmuseum e o museu Mauritshuis em Haia, explica que “com empréstimos de todo o mundo, esta promete ser a maior exposição de Vermeer até hoje”.

O Rijksmuseum possui a mundialmente famosa Milkmaid e Little Street.

A mostra inclui obras-primas como Moça com Brinco de Pérola (Mauritshuis, Haia), O Geógrafo (Städel Museum, Frankfurt am Main), Escritora de Cartas e Empregada (Galeria Nacional da Irlanda, Dublin) e Mulher Segurando uma Balança (Galeria Nacional de Art, Washington), juntamente com obras que nunca antes foram acessíveis aos visitantes na Holanda, como a recém-restaurada Mulher lendo uma carta na janela aberta da Old Masters Picture Gallery em Dresden.

“Vermeer não produziu muitas pinturas”, disse Taco Dibbits, diretor geral do Rijksmuseum, que organizou uma exibição privada para a imprensa nacional e internacional no início desta semana. “O impacto delas, no entanto, é inesquecível. Em um mundo que nos exige constantemente, a calma e a intimidade de seu trabalho paralisam o tempo. Somos gratos a todos os museus e coleções particulares por sua generosidade e por tornar possível esta extraordinária exposição.”

Olhando da porta

Uma menina lendo ou escrevendo uma carta, uma rendeira trabalhadora concentrada em seu trabalho difícil, uma leiteira derramando leite de uma jarra de cerâmica, tudo na intimidade de um quarto, rodeado de objetos familiares. Uns alheios aos espectadores, outros a olharem para nós, interrompidos na sua tarefa, como que a questionar porque é que estamos ali, à porta, “como convidados a infringir um momento privado”, como descreve o The Guardian, “ouvindo o som da derramando leite e cheirando a crosta granular do pão e seus tufos de migalhas.”

“A arte de Vermeer é cheia de tantos detalhes e complexidade, seja a luz atravessando uma parede, um reflexo dançante em uma taça de vinho, o mais ínfimo pedaço de vista na borda de uma janela, um drama humano encenado diante de nós. Não há nada trivial aqui. Ele também nos direciona para coisas que nunca poderemos saber: as pessoas estão sempre se concentrando em letras ilegíveis, ou olhando além das bordas da imagem ou através das janelas para coisas que não podemos ver.”

As mulheres de Vermeer: o realismo do irreal

Apesar do realismo dessas cenas lindamente detalhadas, aprendemos que Vermeer não era realista. Suas pinturas, como The Little Street, são construções. Como um fotógrafo em seu estúdio, Vermeer muitas vezes usa os mesmos adereços em tomadas diferentes.

Nosso voyeurismo, então, é inócuo porque as mulheres de Vermeer são compostas e imaginadas, assim como seus brincos e colares de pérolas, suas blusas adornadas com arminho, seus chapéus e fascinators modernos, suas criadas, vassouras, instrumentos musicais e cartas.

Suas pinturas são ficção meticulosamente trabalhadas.

O culto de Vermeer

“O culto a Vermeer, que havia sido praticado decorosamente por conhecedores por pelo menos um século – Marcel Proust e Edith Wharton eram acólitos – tornou-se um fenômeno internacional, sempre crescente, da cultura pop, material de romances, filmes, documentários populares e marca em roupas, utilidades domésticas e bugigangas”, de acordo com o Washington Post.

Como a imagem da Mona Lisa de Leonardo ou da Noite Estrelada de Van Gogh, sua Moça com Brinco de Pérola é um ícone de nossos tempos.

Mais de 200 mil ingressos já foram vendidos antes da abertura do show em 10 de fevereiro – um recorde para o Rijksmuseum.

Cecília Rodriguez é uma jornalista freelancer que escreve colunas sobre assuntos europeus para a página editorial do El Tiempo, o principal jornal da Colômbia. Fui colunista da Newsweek e escreveu, entre outros, para o Los Angeles Times, Wall Street Journal, Chicago Tribune e Toronto Globe & Mail.

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