4 maneiras pelas quais o metaverso e a Web3 transformarão o cenário musical

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Avatares digitais de estrelas pop estão aparecendo tanto no mundo físico quanto no mundo digital.

A internet como a conhecemos está mudando. Novas ferramentas e plataformas web3 que aproveitam blockchain, NFTs e criptomoedas estão surgindo. E graças às tecnologias do metaverso, as experiências online estão rapidamente se tornando muito mais imersivas e realistas. Neste futuro, as tecnologias de internet, web3 e metaverso transformarão a forma como nos relacionamos com nossos artistas, músicos e estrelas do esporte favoritos. Isso nos dará experiências de jogos e entretenimento mais imersivas e novas formas de consumir arte. Isso vai alterar as indústrias criativas para sempre.

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A música é uma indústria criativa que já está sendo afetada por conceitos de tecnologias como metaverso e web3. Aqui estão quatro grandes mudanças que estão ocorrendo no mundo da música.

Apresentações virtuais

Imagine ir a um show com milhões de outras pessoas. Seria impossível no mundo real. Infernal, mesmo. Mas é moleza no metaverso, como mostra a série de shows virtuais de Fortnite de Ariana Grande – que, ao longo de vários dias, atraiu um público de 78 milhões. Shows virtuais como esse, em que o artista se apresenta como um avatar digital, estão se tornando cada vez mais populares, proporcionando uma maneira empolgante para os artistas expandirem seu público. Tanto que o MTV Video Music Awards introduziu agora uma categoria de “Melhor Performance Metaverse”. Lançado no VMA 2022, o primeiro prêmio foi conquistado pela banda de K-pop Blackpink.

Curiosamente, avatares digitais de estrelas pop também estão aparecendo no mundo físico. O show do ABBA, ABBA Voyage, é um exemplo perfeito disso, apresentando avatares digitais (“ABBAtars”) do quarteto em seu auge nos anos 1970, apresentando-se no palco com uma banda da vida real e cantores de apoio.

Tive a sorte de ir ao show do ABBA e, honestamente, fiquei maravilhado. Parece que você está assistindo o verdadeiro show do ABBA no palco. No meio do show, minha esposa se inclinou e me disse que isso iria “explodir futuros shows fora da água”. Aprenda com ela, então: ABBA Voyage é um momento marcante no entretenimento. Imagine para onde essa tecnologia pode ir no futuro: shows de artistas falecidos há muito tempo (em locais físicos ou arenas do metaverso); colaborações entre artistas que estão no palco em uma arena física ao lado de avatares hiper-realistas de outros artistas; poder assistir ao show dos Beatles ao vivo. É uma época emocionante para ser um fã de música ao vivo.

Popstars que só existem no metaverso?

Se podemos curtir um show virtual de uma estrela da vida real como Ariana Grande, por que não deveríamos curtir uma performance de uma artista que não existe no mundo real? O que nos leva à ascensão das popstars do metaverso.

O apelo para os fãs é bastante claro. Com um artista do mundo real, você pode assistir a seus vídeos, segui-los nas mídias sociais e assim por diante. Mas com uma popstar virtual, os fãs podem fazer tudo isso e conhecer e interagir com a estrela na miríade de mundos imersivos em 3D que compõem o metaverso.

Divulgação/Epic Games

O show do Travis Scott dentro do game “Fortnite”, de acordo com a Epic Games, foi visto por 12,3 milhões de jogadores de dentro do game e mais de 2 milhões de pessoas em plataformas como YouTube e Twich.

Também posso ver o apelo dos gerentes e empresas por trás da estrela. Popstars digitais nunca se cansam de promoções ou turnês sem fim. Eles nunca dirão a coisa errada e gerarão um pesadelo publicitário. Eles nunca exigirão um piloto caro. E eles podem estar em vários locais virtuais diferentes sem sofrer jetlag – até mesmo aparecendo em vários destinos ao mesmo tempo. A popstar Metaverse Polar, por exemplo, conseguiu realizar um show na Letônia enquanto gravava simultaneamente as faixas de seu álbum de estreia em Londres.

Impulsionando as vendas de produtos

Quando a cantora sueca Zara Larsson começou a vender mercadorias virtuais na plataforma de jogos Roblox, ela não tinha ideia de que arrecadaria mais de US$ 1 milhão em vendas . Que fluxo de receita incrível isso poderia proporcionar aos artistas! Mas de que tipo de mercadoria virtual estamos falando? É basicamente como comprar acessórios no jogo para seu avatar virtual – no caso de Larsson, os fãs podem comprar itens como chapéus virtuais, óculos de sol, penteados, movimentos de dança e até mesmo uma imagem virtual da estrela.

Os produtos virtuais apresentam grandes oportunidades para marcas e artistas. Quando o rapper Travis Scott se apresentou no Fortnite, é melhor você acreditar que seu parceiro de marca Nike garantiu que o avatar digital de Scott usasse tênis Nike. Mas existem outras maneiras de as marcas colaborarem com artistas e avançarem para o metaverso – patrocínio de eventos virtuais, colaborações de design em roupas virtuais e lançamentos de produtos virtuais, para citar apenas alguns.

E quanto aos artistas, a própria Larsson disse que shows e produtos virtuais podem fornecer uma tábua de salvação financeira para os artistas, à medida que a receita das vendas de música cai. “Os serviços de streaming não pagam mais”, disse ela, acrescentando que ganhar uma quantia de sete dígitos em plataformas como Spotify ou YouTube “levaria muito, muito tempo e centenas e milhões de streams”.

Música NFT

Assim como na arte, os NFTs estão rapidamente entrando na indústria da música. Pense nos NFTs como tokens digitais ou colecionáveis, e é fácil ver como eles podem ser aproveitados na indústria da música. Capas de álbuns colecionáveis, NFTs de músicas individuais, associação a um fã-clube exclusivo, versões digitais de ingressos para eventos… há muitas maneiras de os NFTs fazerem parte do fluxo de receita de um músico. E a beleza dos NFTs é que, se um proprietário de NFT decidir revender seu NFT, o artista original poderá receber uma parte da revenda.

Tudo isso deu origem a novas plataformas descentralizadas como a Opulous, onde os artistas podem criar e vender NFTs de música sem ter que passar por intermediários tradicionais. Em outras palavras, graças aos NFTs, os artistas podem encontrar novas maneiras de monetizar seu trabalho e interagir diretamente com os fãs. Mas mesmo os intermediários tradicionais, como gravadoras, estão entrando na onda do NFT. A Warner Music, por exemplo, está em parceria com o mercado NFT OpenSea para fornecer uma plataforma para os artistas da Warner lançarem suas próprias coleções NFT.

*Bernard Marr é um autor best-seller internacional, palestrante popular, futurista e consultor estratégico de negócios e tecnologia para governos e empresas.

(traduzido por Andressa Barbosa)

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